Faith No More: "Angel Dust"

La banda estaba en su momento de gloria. Su anterior álbum, “The Real Thing” les había dado muchísima popularidad, especialmente a raíz del éxito del tema “Epic” y su continua emisión en la MTV. Lo más fácil hubiese sido continuar por esa senda de cierta comercialidad, comercialidad con matices, ya que “The Real Thing” contenía trallazos como “Surprise, you’re dead”, “The zombie eaters”, la marcianada (nunca mejor dicho) instrumental “Woodpecker From Mars”, o la fabulosa versión de “War Pigs” de Black Sabbath. En cualquier caso, la banda más heterogénea del panorama alternativo de principios de los 90 (con permiso de Jane’s Addiction), no la formaban unos tipos que se conformasen fácilmente ni que se adaptasen a las exigencias del mercado. Otras formaciones suelen tener problemas para encontrar a un batería, a un bajista, a un teclista… pero ellos no. Ellos eran tan especiales que cuando se unieron lo tenían todo: buenos músicos, grandes ideas, un sonido único... Es decir: todo... menos cantante. En sus primeros discos (“We Care A Lot”, “Introduce Yourself”) lo intentaron con Chuck Moseley, pero al parecer el individuo era demasiado excéntrico incluso para ellos y le invitaron a irse “amablemente” a las primeras de cambio. A partir de ahí, la llegada del controvertido Mike Patton, quien se hizo con el mando. Y el choque de personalidades alcanzó su máxima dimensión. En Faith No More cada miembro era un rosario de influencias múltiples, cada cual más distinto al resto, lo cual daba lugar a no pocas broncas en el seno del grupo, como es de imaginar. Estaba el guitarrista heavy y garrulo (Jim Martin), el teclista “popero” (Roddy Bottum), el batería con pelos a lo rasta (Mike Bordin), el bajista devoto del death metal (Billy Gould)… en fin, ¿qué podía salir de ahí? Pues sin duda: algo milagroso. Y así fue. Después del referido éxito del magnífico “The Real Thing”, echaron el resto a la hora de crear su obra cumbre: el majestuoso “Angel Dust”. Un disco que tiene que ser escuchado (varias veces) para ser creído. En él podemos hallar desde los temas más atmosféricos y de reminiscencias pop, como “RV” o “Midlife crisis”, hasta los desvaríos más ruidosos e indigestos, como “Malpractice” o “Jizzlobber”. Los omnipresentes teclados de Bottum, junto a una base de funk-metal absolutamente demoledora, gracias a la impecable sección rítmica de Gould y Bordin, sumando a todo ello los aullidos de Patton, un vocalista con una gama de registros vocales ciertamente admirable, conformaban ese conjunto de temas tan distintos entre sí, pero a la vez unidos por un extraño nexo, que sólo se podía entender y asimilar si eras un auténtico fan de la banda. Y es que en este trabajo todo rezuma perfección. Aparte de las canciones mencionadas, maravillas como “Everything’s ruined”, “Crack Hitler” o la cáustica “Caffeine”. Temas que casi se convierten en “suites sinfónicas", por su amplísima variedad de atmósferas y de ritmos cambiantes. El buen gusto incluso se hace presente en el broche de oro que cierra el álbum, una ácida e impecable versión del tema central de la banda sonora de “Midnight Cowboy” compuesto por John Barry.
Hay discos que resulta imposible escuchar sin sustraerte al tiempo en el que fueron concebidos. Pero otros resultan tan atemporales y llenos de singularidad, que jamás llegan a perder su frescura, ni su increíble riqueza de matices. Éste es uno de esos casos. A partir de este álbum, la carrera de la banda empezó su declive, paralelamente a la marcha de Jim Martin, con trabajos menos conseguidos, como “King For A Day, Fool For a Lifetime” o “Album Of The Year”, que aunque contenían muy buenas canciones, no llegaron en ningún caso a hacerle sombra a este “Angel Dust”, magna obra del rock de los años 90, por obra y gracia de Faith No More, los individuos que no se cortaban un pelo a la hora de interpretar en directo versiones de Madonna o los Commodores. Ellos estaban muy por encima de etiquetas y “Angel Dust” es la perfecta muestra de ello. Uno de esos álbumes difícilmente digeribles en las primeras escuchas, pero que a la larga se convierten en los más apreciados por el paladar más exigente.