"La soledad", de Jaime Rosales

La ópera prima de Rosales, "Las horas del día", ya era toda una declaración de intenciones. Cine minimalista, de gran naturalismo, sin ninguna clase de estridencias. En su segundo trabajo, ha ido incluso más allá. Ahora ni siquiera se sirve del retrato de un ser llamémosle "anormal", como era el caso del asesino en serie que protagonizaba aquel filme. Aquí las protagonistas principales son dos mujeres, tan vulgares y corrientes como cualquiera.

Es fácil establecer algún paralelismo con "Solas", la obra maestra de Benito Zambrano. Pero Rosales introduce algunas novedades, que hacen que su película sea un producto diferente. Especialmente en lo formal. Se trata de la "polivisión". Una forma de contar en la que vemos la pantalla dividida en dos, estableciendo dos puntos de vista distintos para la misma secuencia. Ese artificio, lejos de distanciar al espectador, le acerca aún más, ampliando el campo de visión, la perspectiva. El espectador se convierte en un testigo privilegiado de lo que sucede. ¿Es un riesgo? Sin duda. Pero bajo mi punto de vista, Rosales sale tan triunfante de su apuesta como lo hiciesen Von Trier con "Dogville" o Gaspar Noé con "Irreversible", por citar dos obras cuyo atrevimiento formal servía para desarrollar el concepto propuesto a las mil maravillas.

Las interpretaciones de las dos actrices principales, Sonia Almarcha (a mi juicio, la mejor interpretación femenina de los últimos años) y Petra Martínez alcanzan cotas de realismo escalofriante. Cada pequeña viñeta, cada pequeño acontecimiento, contado como algo importante. Aún cuando no parezca tener relevancia. Es ésta una película de miradas, de reacciones silenciosas, ante los vaivenes de la vida. Como sentarte en un banco y ponerte a observar la realidad que te rodea. Una vida cualquiera, que no parece estar llena de grandes acontecimientos, en realidad está hecha de momentos, desde los más triviales hasta los más trascendentes. Rosales nos dice que todos cuentan. Que todos tienen su importancia. Pero sin ruido ni florituras, también nos sentimos inmersos en el vértigo de lo inesperado. En la certeza de que todo puede dar un vuelco de la forma más brutal, pero a la vez de la forma más natural. Sin avisos ni advertencias.

A lo largo del filme no hay ni un solo cambio de ritmo. Todo tiene la cadencia justa del paso del tiempo, en tiempo real. Sin música. Sin movimientos de cámara que perturben. La mayoría planos fijos, alguno increíblemente poderoso, como el del atentado en el autobús, que recuerda mucho a uno de los grandes momentos de "El aura" de Fabián Bielinsky.

Obviamente es una película que requiere de un esfuerzo, de una complicidad. El espectador ha de poner de su parte. Para sentirse partícipe de esas existencias grises, de las que resulta difícil abstraerse, una vez te han captado la atención. Partícipe de esas soledades a las que el título hace mención. Porque en realidad siempre estamos solos. Por muchas personas que nos rodeen. Nos enfrentamos solos a todo lo que nos ocurre.

Al parecer Jaime Rosales ha tenido ciertas dificultades, a la hora de financiar este trabajo. Lo cual no es de extrañar, dado el riesgo asumido y visto el panorama del cine actual. Por eso mismo sería una lástima que una carrera que ha empezado de un modo tan prometedor, se quedase estancada en un par de grandes películas. Porque es éste un cineasta que ya mismo hay que situar entre los más destacados del momento.